Auteurs méconnus : Anton Corbijn

La colonne Unsung Auteurs présente quelques personnalités sous-célébrées en tant que réalisateurs parce qu’elles sont mieux connues pour leur travail dans d’autres domaines créatifs (voir Jack Cardiff, Tony Bill et d’autres), ce qui correspond exactement à la place d’Anton Corbijn. Mais s’il est loin mieux connu pour son travail dans les domaines de la musique et de la photographie, Corbijn a un œil très distinct en tant que cinéaste et compte une poignée de films fascinants sur son CV.

FilmInk a rencontré Anton Corbijn à plusieurs reprises, d’abord en 2007. En quittant une rue principale très mouvementée et bruyante de Shepherds Bush, à Londres, et en descendant dans un petit cul-de-sac, l’atmosphère est soudainement passée à celle de Zen -comme le calme lorsque la porte s’est ouverte sur le bureau et le studio photographique d’Anton Corbijn, qui était décoré d’une série de photos en noir et blanc de l’aristocratie de la musique. Il y avait aussi une chaise de réalisateur, sans doute de l’ensemble de ses débuts en tant que réalisateur Contrôle, tout en se tenant comme un ornement au milieu de la pièce se trouvait un kit de batterie électronique. Corbijn joue-t-il ? « Ouais, je joue très mal », sourit-il à la question. “Il y a des années, j’étais dans l’émission musicale britannique Top des pops, se faisant passer pour le batteur de Depeche Mode. Bien que lorsque je jouais dans la série, ils ont toujours fait taire mon kit.

Calme par nature, Corbijn a toujours été un grand bruit dans le monde de la musique en tant que photographe. Nommez votre musicien préféré, et il y a fort à parier que Corbijn les a cassés. Jouer le rôle de batteur pour Depeche Mode n’est que l’un des avantages de sa relation de longue date avec le groupe qui l’a vu les photographier, concevoir la pochette de leur album et réaliser leurs vidéoclips. Depeche Mode, cependant, est la maîtresse du mariage de longue date de Corbijn avec U2, le groupe auquel il est dédié depuis plus de deux décennies.

C’était pendant une période de deux mois à parcourir des photos pour son livre U2 et moi : les photographies 1982-2004 que Corbijn a commencé à reconsidérer une offre antérieure du producteur de films Orian Williams (L’ombre du vampire) pour réaliser un biopic sur le leader de Joy Division Ian Curtis, basé sur le livre de la veuve de l’icône Deborah Curtis. “En regardant mes fiches de contact du début des années 80”, se souvient Corbijn en 2007, “je me suis souvenu du désespoir de n’avoir aucun endroit où se sentir chez soi, de n’avoir pas d’argent et du rituel d’acheter un disque et de le jouer. Les temps ont changé, mais ces sentiments sont redevenus si vivants pour moi, et cela comprenait l’année turbulente de 1979 lorsque j’ai déménagé à Londres. J’avais déjà envie de changer d’environnement, alors quand Joy Division est Plaisirs inconnus album est sorti, j’ai réalisé que je devais quitter la Hollande pour aller là d’où venait cette musique.

Il ne fait aucun doute que Corbijn était le mieux connecté pour raconter l’histoire de Curtis, malgré sa résistance initiale à l’idée cliché de faire un film basé sur la musique pour son premier long métrage. Dans les deux semaines suivant son déménagement à Londres en 1979, Corbijn avait pris la tristement célèbre photo de Joy Division dans une station de métro londonienne, avant de les photographier à nouveau, et également de réaliser la vidéo de leur chanson “Atmosphere”. La préoccupation initiale du réalisateur pour la première fois concernant la réalisation du film était qu’il ne devrait pas être une simple adaptation du livre de Deborah Curtis. « Je ne voulais pas faire l’histoire de Debbie Curtis. Je voulais faire l’histoire d’Ian Curtis.

La sensibilité et l’intégrité de Corbijn étaient primordiales pour la production du film (tout comme son investissement privé, qui lui a assuré la coupe finale), sa réputation dans l’industrie de la musique aidant également à garantir l’utilisation de la musique de David Bowie, Kraftwerk et Iggy Pop. . Son jugement s’est également avéré juste. Essentiellement, le film reposait principalement sur qui jouerait Ian Curtis. En bref, le choix par Corbijn de l’inexpérimenté Sam Riley a été une révélation. “Bien sûr, j’étais assez nerveux à propos du choix, car je pensais qu’il n’avait aucune expérience. Mais chaque fois que j’en doutais, je pensais juste au film de Ken Loach OMS. J’aime l’innocence de ce garçon, parce qu’il n’a pas de bagages, et je voulais la même chose avec Sam Riley.

Alors que les critiques et le public ont fait l’éloge de la grâce mélancolique des débuts magistraux de Corbijn, le réalisateur lui-même est toujours étonné d’avoir fait un film sur l’histoire de Curtis. « C’est une histoire incroyable en soi », conclut-il. “Vous changez de pays, puis rencontrez et photographiez le groupe qui a inspiré votre déménagement, et des décennies plus tard, cela vous amène à réaliser un film à leur sujet.”

Lorsque la nouvelle a été annoncée, Corbijn suivrait Control avec une adaptation du roman de Martin Booth Un gentleman très privé, les attentes étaient naturellement élevées. Avec George Clooney comme protagoniste principal, et rebaptisé L’Américain, le film suit l’histoire d’un tueur à gages qui se cache dans une petite ville italienne alors qu’il tente de reconstruire sa vie endommagée. Les ennuis s’ensuivent bientôt et il se retrouve pris dans un dangereux jeu du chat et de la souris alors que la foule vient après lui et le nouvel amour dans sa vie.

FilmInk a rencontré Corbijn dans un hôtel londonien vers la fin de la production du film en 2009 et a trouvé un homme tranquillement confiant et à la voix douce qui, tout en apprenant encore les ficelles de son nouveau métier, était clairement enthousiasmé par le projet sur lequel il était. pour finir. Il nous a expliqué comment il a pris connaissance du livre pour la première fois après avoir lu un scénario basé sur celui-ci. « Quand j’ai lu le scénario pour la première fois, je l’ai beaucoup aimé, mais ensuite j’ai commencé à lire le livre original », sourit Corbijn, « et je n’ai alors pas aimé le scénario autant que j’ai aimé le livre ! J’ai ensuite réécrit le scénario en y intégrant mes idées. Alors, en quoi le livre et le film diffèrent-ils? “Dans le livre, le personnage principal est un armurier et tueur à gages anglais excentrique”, a répondu Corbijn. “J’ai un peu changé cela, bien que nous soyons toujours au même endroit italien et que le principal protagoniste soit maintenant un Américain.”

Grand fan de westerns, Corbijn n’a pas tardé à souligner les similitudes que ce film partage avec le genre classique. “Enfant, je jouais aux cow-boys et aux Indiens, et ça a été une grande partie de mon enfance. De plusieurs façons, L’Américain est très similaire à un western : vous avez la prostituée et le prêtre qui représentent les éléments physiques et spirituels, et bien sûr, le personnage principal est un étranger en ville. Le film met en scène un homme qui se trouve dans un décor très européen, entouré d’Européens, et il se démarque parce qu’il est le seul Américain.

Avec un certain George Clooney dans le rôle-titre, le processus de réalisation d’un film à si gros budget par rapport à son expérience précédente dans la réalisation de vidéoclips a été d’autant plus facile. “George est un acteur très expérimenté, et il a apporté une grande partie de cette expérience au film”, déclare Corbijn. « Il était fantastique. Ayant lui-même travaillé comme réalisateur, il sait que la pire chose qu’un acteur puisse faire est de se cacher dans sa bande-annonce, il a donc tenu à ne pas le faire. Il était toujours sur le plateau et il s’est rendu disponible à tout moment.

Bien que très bien accueilli, L’Américain n’a pas eu un impact énorme, mais les compétences de Corbijn en tant que réalisateur étaient bien établies. S’appuyant sur l’installation qu’il avait montrée pour le thriller cérébral avec The American, le prochain film de Corbijn était celui de 2014 Un homme très recherché. Dès la carte de titre d’ouverture qui relie la gestation de la campagne du 11 septembre au centre du terrorisme conspirateur de Hambourg, Corbijn a clairement indiqué qu’il souhaitait que son adaptation du tourne-page de John Le Carré de 2008 soit traitée comme un scénario du monde réel.

Suite à l’échec de la communauté européenne du renseignement à faire dérailler la planification des attaques contre le World Trade Center, tous les agents secrets fonctionnent sur une « alerte élevée » personnelle. L’analyste de carrière, Gunter Bachmann (Philip Seymour Hoffman), qui orchestre l’angoisse à son profit, supervise une unité antiterroriste entretenant à la fois des relations très médiatisées et secrètes avec les enclaves ethniques locales. Leur dernière affectation est un paria tchétchène-russe, Issa Karpov (Grigoriy Dobrygin), un jeune homme violemment réduit au silence par les gouvernements de son pays d’origine et cherchant refuge dans une famille musulmane en Allemagne. L’avocate des droits de l’homme, Annabel Richter (Rachel McAdams), est influencée par son extérieur doux et l’aide à accéder à un héritage de plusieurs millions de dollars. Pour Bachmann, Karpov a l’étoffe d’un djihadiste, les fonds destinés aux cellules terroristes locales.

Le prochain film de Corbijn, 2015 Viedocumente l’amitié de longue date entre la figure de proue du cinéma des années 50, James Dean (Dane DeHaan), et Dennis Stock (Robert Pattinson), le jeune photographe de Magazine de la vie dont les images en noir et blanc austères et magnifiquement composées de l’acteur rebelle sont parmi les plus grands portraits de célébrités jamais commis au cinéma. “L’attrait de ce projet était vraiment l’idée d’un photographe et de son sujet, où le sujet est aux yeux du public”, a déclaré Corbijn à FilmInk au Festival du film de Berlin en 2015. “Depuis plus de quarante ans, c’est ce que j’ai été. action. C’est ce à quoi je pouvais m’identifier, et c’est pourquoi j’ai fait ce film. Je n’ai pas fait le film à cause de James Dean… le film n’est pas un biopic sur James Dean. Il s’agit d’un photographe qui photographie quelqu’un qui est bien connu, et comment cet équilibre fonctionne. Cette personne se trouve être James Dean. Cela devient alors un film sur deux gars qui deviennent amis et sur le genre d’effet que cela a sur leur vie.

En 2009, Anton Corbijn expliquait à quel point la réalisation d’un film était différente d’un tournage photographique ou d’un clip vidéo, et c’est un processus avec lequel il était encore en train d’accepter, en particulier en ce qui concerne le temps nécessaire à la production d’un film. “Pour moi, c’était très difficile”, explique le réalisateur. « Le processus de réalisation d’une photographie est totalement différent du processus de réalisation d’un film. Je prends mes photos en une demi-heure en général, et avec ça, c’est un marathon. C’est incroyablement difficile, et si je ne fais rien, les choses iront mal, donc je dois toujours être au courant de tout. C’est dur… vraiment dur. Je suis très pratique et j’aime faire beaucoup de choses moi-même, donc c’est difficile pour moi de rester assis.

Bien qu’il ait été dûment célébré pour son travail photographique extraordinaire (l’excellent documentaire de 2012 de Klaartje Quirijns Anton Corbijn à l’envers fait exactement cela), Anton Corbijn mérite beaucoup plus d’éloges et de reconnaissance pour son travail sur film élégant, visuellement saisissant et émotionnellement résonnant.

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