Bien que sa filmographie au cours de cette décennie n’ait peut-être pas été étendue, Lowry est apparue dans une poignée de classiques du style véritablement durables, tout en ayant la uncommon opportunité de travailler avec certains des réalisateurs les plus importants dans leurs domaines respectifs, notamment George A. Romero, David Cronenberg, Paul Schrader et Radley Metzger. Ce ne serait pas un mensonge d’affirmer que sa présence et ses performances dans bon nombre de ces movies expliquent en grande partie pourquoi ils restent dans les mémoires.
Passant la majeure partie de sa petite enfance dans l’Illinois, où elle est née le 15 octobre 1947, Lynn Lowry a également passé du temps en Californie et en Géorgie, suivant son père chaque fois qu’il se trouvait muté par son employeur. Utilisant le jeu comme exutoire pour sa timidité intense, elle a étudié le théâtre à l’Université de Géorgie, après avoir obtenu une bourse en 1966, et a ensuite travaillé pendant un sure temps comme lapin au Atlanta Playboy Membership avant de déménager à New York, travaillant comme un barman pour subvenir à ses besoins et à ceux de son jeune fils pendant qu’elle auditionnait pour des emplois d’actrice.
Alors que le premier rôle de Lowry dans un lengthy métrage est venu dans la comédie La bataille du retour de l’amour (1971), écrit et réalisé par le futur patron de Troma, Lloyd Kaufman, son premier lengthy métrage à obtenir une sortie fut Je bois ton sang (1970), qu’elle avait filmé après avoir terminé le travail sur le movie de Kaufman. Cela s’est certainement avéré être un début à l’écran mémorable.
Une horreur indépendante à petit price range du scénariste / réalisateur David Durston, Je bois ton sang jeter Lowry [above] comme le muet Carrie, l’un d’un petit groupe de satanistes hippies, qui dérivent dans une petite ville et terrorisent les quelques habitants, avant qu’un enfant odieux ne leur serve un tas de tourtes à la viande qu’il a injectées avec la rage, en guise de récompense pour le viol des hippies sa sœur et forçant son grand-père à consommer du LSD. Naturellement, une fois que l’emprise de la rage s’est installée, les hippies se lancent dans une tuerie sanglante, propageant l’an infection à un groupe d’ouvriers du bâtiment dans un barrage voisin.
Tourné dans la petite ville de Sharon Springs, dans le nord de l’État de New York, et l’un des premiers movies aux États-Unis à avoir reçu une be aware X basée sur la violence plutôt que sur le sexe ou la nudité, Je bois ton sang est une œuvre remarquable, outrageusement sanglante (dans sa coupe originale) et remplie de sottises follement divertissantes, mais contenant suffisamment d’ambiance sombre et pessimiste pour garder votre estomac légèrement agité tout au lengthy. C’est Nuit des morts-vivants (1968) rencontre le bloodbath de Manson, et Lynne Lowry ressemble certainement au rôle d’une hippie innocente et confuse menée sur le mauvais chemin par l’énigmatique Horace Bones (Bhaskar Roy Chowdhury). Bien que son personnage soit muet, Lowry parvient toujours à apporter un degré d’émotion impressionnant, créant une vulnérabilité enfantine, ce qui la rend finalement plus efficace et dérangeante lorsqu’elle devient violente, en utilisant un couteau à découper électrique pour trancher la primary d’une pauvre femme offrant pour la nourrir.
Le prochain rôle de Lowry est venu dans le thriller sexuel softcore Biscuits au sucre (1973, alias Aime-moi à ma façon), un autre movie de Lloyd Kaufman, bien qu’il n’ait coproduit et coécrit que celui-ci, les tâches de réalisation (et de co-écriture) revenant à Theodore Gershuny. Egalement produit en partie par un jeune Oliver Stone, Biscuits au sucre est certainement l’une des fonctionnalités de sexe pour adultes les plus intéressantes et les plus accomplies sur le plan thématique de la journée, lorsque le porno commençait vraiment à sortir de l’ombre et à s’infiltrer dans le courant dominant après la sortie de Gorge profonde (1972).
Impressionnant, Lowry joue deux personnages différents dans Biscuits au sucrequi raconte l’histoire d’un jeune model [Lowry – pictured, main image] qui est assassiné par un producteur de movies alors qu’il était en mission, le tueur le préparant pour ressembler à un suicide. Alors que l’amante lesbienne du model (Mary Woronov) accepte de fournir un alibi au tueur, elle prépare secrètement sa vengeance en recrutant un sosie naïf (Lowry encore) et en l’attirant dans un jeu sexuel très meurtrier. Sombre et sombre, et visuellement saisissant, Biscuits au sucre est un mélange sexuel et kaléidoscopique de porno excitant et d’artwork et essai abstrait (la star culte de Warhol, Woronov, était à l’époque mariée au réalisateur Gershuny, ce qui peut expliquer le model éclectique du movie).
La même année que Biscuits au sucreLowry a eu la première de ses opportunités de travailler avec un véritable poids lourd du style, lorsqu’elle a été choisie pour Kathy dans George A. Romero. Les fous (1973, alias Nom de code : Trixie). À l’époque, Romero avait du mal à reproduire, ou même à s’approcher de la copy, du succès retentissant de son séminal Nuit des morts-vivantset malheureusement Les fous est rapidement venu et est allé au cours de sa course théâtrale originale. Heureusement, comme beaucoup d’autres œuvres du cinéaste, il a commencé à recevoir des réévaluations positives au cours des années suivantes, en particulier une fois que Romero a trouvé grâce avec son épopée zombie historique. Aube des morts (1978).
Situé (et filmé) dans la petite ville d’Evans Metropolis dans l’ouest de la Pennsylvanie, Les fous study la perspective terrifiante d’une guerre biologique, alors que les habitants sont touchés par une arme biologique qui s’est introduite dans l’approvisionnement en eau native, grâce à un avion militaire transportant l’arme, qui s’écrase à la périphérie de la ville. Alors que le virus hautement contagieux, nommé par l’armée sous le nom de code “Trixie”, se propage rapidement dans la ville, transformant les personnes infectées en maniaques violents et meurtriers, l’armée intervient pour mettre la inhabitants en quarantaine et appliquer la loi martiale.
Dans Les fous, Lowry est choisi comme Kathy Fulton, l’un d’un groupe d’habitants non infectés qui tentent de fuir la ville, craignant d’être soit tués par l’armée ou les fous infectés, soit bombardés dans l’oubli si l’épidémie ne peut pas être contrôlée. Dans l’une des scènes les plus puissantes du movie, le père de Kathy, Artie (Richard Liberty), désormais infecté par le virus, tente de violer sa fille, la croyant dans son délire être sa défunte épouse. Après que le viol ait été arrêté par un autre membre du groupe, Artie se pend, tandis que Kathy est tragiquement tuée par l’armée alors qu’elle errait dans un état second. Un péché Je bois ton sangle personnage de Lowry dans Les fous transmet un véritable sentiment de vulnérabilité et d’innocence impuissante, ce qui rend sa disparition d’autant plus tragique.
Lowry est income à l’érotisme pour son prochain rôle au cinéma, en tant que Betsy, dans Radley Metzger’s Rating (1974), qui est sorti en variations tender et hardcore. Comme beaucoup d’œuvres de Metzger, Rating était une avancée notable par rapport à la fonctionnalité pornographique customary de l’époque, en termes de valeurs de manufacturing, de performances et de profondeur thématique, tout en réussissant toujours comme une véritable pièce d’érotisme. Basé sur une pièce de théâtre off-Broadway et se déroulant dans la ville européenne fictive des loisirs, Lowry est jeté dans Rating comme Betsy [above], un jeune marié naïf pris dans un jeu de séduction avec un couple d’échangistes expérimentés, dont les coups de pied constant à parier sur qui peut séduire qui en premier. Tourné dans un contexte de lieux exotiques croates, Lowry livre ce qui pourrait être sa meilleure efficiency dans Rating, affichant une transformation remarquable de son personnage au cours de son parcours. Elle dégage également une énergie sexuelle naturelle mais très puissante, et il est possible que sa efficiency ait été aidée par l’atmosphère et les événements sur le plateau (selon des entretiens avec Lowry, la co-star Claire Wilbur était livide après avoir découvert qu’elle était moins payée qu’elle, et du vrai nitrate d’amyle a éclaté pendant le tournage).
L’année suivante, Lowry se rend à l’Île-des-Sœurs à Montréal, au Québec, pour travailler sur le movie de David Cronenberg. Frisson (1975, alias Les meurtres de parasitesalias Ils sont venus de l’intérieur). Frisson était le troisième lengthy métrage de Cronenberg, mais le premier à vraiment attirer une distribution et une consideration significatives, en particulier à l’extérieur de son pays d’origine, le Canada. Un péché Je bois ton sang et Les fous, Lowry se retrouve à nouveau confrontée à une épidémie hautement contagieuse, bien que celle-ci soit de nature beaucoup plus parasitaire et sexuelle, ce qui serait un thème récurrent dans l’œuvre de Cronenberg. Situé dans un immeuble high-tech de grande hauteur, Frisson [below] est un conte d’horreur très effrayant et très moderne, alors que les résidents infectés sont consommés par le désir sexuel et le besoin incontrôlable de transmettre l’an infection, qui begin à se produire à un rythme alarmant. Une allégorie à la fois de la médecine moderne et des maladies sexuellement transmissibles, ainsi que de l’impulsion sexuelle elle-même, Lowry utilise à nouveau son physique et son énergie sexuelle à bon escient dans son rôle de Forsythe, infirmière du médecin sur place de l’immeuble, qui a une liaison passionnée avec elle. chef. En tant que l’un des personnages centraux du movie, Lowry apparaît dans un sure nombre de Frisson’ scènes les plus mémorables, dont un second de choc efficace qui rappelle Nuit des morts-vivantset livre peut-être le monologue le plus necessary de tout le movie :
“J’ai fait un rêve très inquiétant la nuit dernière. Dans ce rêve, je me suis retrouvé en practice de faire l’amour avec un homme inconnu. Seulement j’ai du mal tu vois, parce qu’il est vieux… et mourant… et il despatched mauvais, et je le trouve repoussant. Mais ensuite il me dit que tout est érotique, que tout est sexuel. Vous savez ce que je veux dire? Il me dit que même la vieille chair est une chair érotique. Cette maladie est l’amour de deux espèces de créatures extraterrestres l’une pour l’autre. Que même mourir est un acte d’érotisme. Que parler est sexuel. Cette respiration est sexuelle. Que même exister physiquement est sexuel. Et je le crois, et nous faisons l’amour magnifiquement.
Malheureusement pour ses followers, les apparitions dans les movies de style de Lynne Lowry sont devenues moins fréquentes après la sortie de Frissonmais Fou de fight (1976) était une diversion agréable vers un territoire d’motion à petit price range et a donné à l’actrice la probability de travailler avec le producteur Roger Corman, le réalisateur Jonathan Demme et l’acteur Peter Fonda. Influencé par les récents succès d’motion en plein air en milieu rural comme Billy-Jack (1971), Marcher la tête haute (1973), et Soiled Mary, Loopy Larry (1974, avec également Fonda), Fou de fight jette Fonda comme un agriculteur de l’Arkansas qui prend les armes (en particulier, l’arc et la flèche) contre un groupe de promoteurs fonciers avides et corrompus, qui tentent de le chasser, lui et ses voisins, de leurs propres propriétés afin qu’ils puissent être extraits à ciel ouvert. Dans un rôle qui la voit exiger un peu de physique, ainsi qu’un degré d’introspection et d’émotion, Lowry joue le partenaire du personnage de Fonda, s’efforçant d’établir une véritable connexion avec lui.
Il faudrait encore six ans avant que Lynne Lowry ne revienne au grand écran, interprétée comme Ruthie dans l’audacieux et souvent décrié de Paul Schrader. Gens de chat (1982), un remake radical et hautement érotisé du classique RKO de 1942. L’apparition de Lowry dans le movie était limitée à une scène solitaire précoce, mais c’est certainement une scène très mémorable et efficace, son personnage de prostituée mis en pièces par un léopard noir dans une chambre de motel miteuse de la Nouvelle-Orléans. Une séquence maussade et énervante, qui aide à donner le ton du movie tout en offrant un choc efficace, la disparition de la pauvre Ruthie était suffisamment spectaculaire pour justifier plus tard son inclusion dans l’glorious movie documentaire / compilation d’horreur, Terreur dans les allées (1984).
Alors que Lowry s’occupait continuellement du théâtre et chantait avec son propre trio de jazz, à la fin des années 2000, elle a fait un retour bienvenu au cinéma d’horreur et fantastique, apparaissant dans un sure nombre de productions indépendantes comme Disco éclaboussures (2007), Au-delà de l’horreur de Dunwich (2008) et George : une intervention zombie (2009), dont beaucoup ont été assemblés par des cinéastes qui ont grandi en regardant Lowry dans ses classiques des années 70, soit au second de leur sortie originale, soit en vidéo personnelle dans les années 80. Elle a également fait une brève apparition, jouant une femme infectée à moto, dans le remake étonnamment efficace de Breck Eisner. Les fous (2010), ce qui contribue à lui donner un joli lien vers l’authentic.
Après avoir passé de nombreuses années à ignorer l’appréciation croissante de son travail cinématographique, Lynne Lowry embrasse désormais sa célébrité culte, devenant une invitée fréquente et populaire aux conventions de followers, tout en continuant à agir régulièrement, apportant le même niveau d’audace et d’engagement à son artwork que elle l’a toujours fait, tout en restant une présence à l’écran frappante et exotique.